当代艺术家安娜贝尔·吴(Annabell Ng)的艺术作品散发出一种微妙的脆弱性，然而当你走近看它时，你会发现它远比看起来更有弹性——就像蒲公英从裂缝的混凝土中生长出来。

　　当你与艺术家本人见面时，你会得到类似的印象。虽然吴恩达说话轻声细语，言语不多，但她对自己的工作及其传达的信息充满热情。

　　“我认为环境塑造了我们，”41岁的吴恩达说。

　　事实上，她在伟灵画廊的首展《内陆》展示了一系列捕捉自然本质的实验性艺术作品，促使我们思考我们与环境密切而复杂的关系。

　　吴恩达对有机材料的创新使用，作为生态系统中存在的脆弱平衡的触觉表现，提醒我们联系所有生物的相互联系，并鼓励我们尊重和保护它。

　　此次展出的11件作品采用了鲜花、树叶、树皮、蜡、玻璃、金属等天然和人造材料的混合媒介。

　　吴恩达的作品主要使用了奶油色和棕色的泥土调色板，与色彩的点缀形成对比——这些作品有一种明亮的品质，邀请你凝视纹理和色调的发挥。

　　除了在吉隆坡的展览，她目前也是雪兰莪州独立艺术中心Rimbun Dahan的常驻艺术家。

　　她的驻留作品探索了她的实践，专注于让人想起微小碎片的标记制作，以及发展她的菌丝体培养概念。

　　悬在微妙的平衡中

　　一个艺术家专注于一个特定的问题是不常见的，但对吴恩达来说，她的艺术不仅是一种表达自然之美的方式，而且也突出了我们这个时代的主要环境问题。

　　在魏玲画廊，参观者可以惊叹于她围绕这些主题以及人类如何影响地球系统的作品。

　　例如，《发光物质》是一件引人入胜的作品，它由玻璃制成的实验室仪器和显微镜载玻片组成，载玻片上有精心标记的植物和动物标本。

　　吴恩达小心翼翼地把这些材料组合成枝形吊灯般的灯具，代表了我们宇宙的一个小尺度版本。

　　“在这件作品中，我想展示我们世界上经常被忽视的生物多样性。中间的灯泡是能量来源，就像我们的太阳一样，幻灯片上的标本是所有依靠这种光生存的生物，形成了一个复杂的支持系统，”她说。

　　在大型圆形作品《节奏》中，吴恩达将手势标记与自然材料交织在一起，利用自然世界的原始本质，唤起我们与人类共同经历的深刻联系。

　　吴恩达分享说，选择使用哪些材料是她创作过程中至关重要的一部分，她透露，这通常是一个自发的选择，是由本能和任何吸引她眼球的东西驱动的。

　　“我喜欢和蜡打交道。我把生活想象成一条河流——有时它流动流动，有时它凝固成固体。蜡在这方面也很相似，它可以一会儿是液体，一会儿是固体，”这位多才多艺的艺术家说，他拥有古典音乐和美术学位。

　　梦想一个更美好的世界

　　Ng出生在槟城的Bukit Mertajam，她和父亲一直有着很深的联系，两人都对植物充满热情。

　　“我从来都不是一个特别吵闹的孩子，但我一直喜欢花时间在大自然中。我认为大自然以它自己的方式对我说话。当我在树林里的时候，我感到自由和平静，”她说。

　　反过来，这种对自然的热爱是她现在和她四岁的儿子分享的东西，她告诉我们，他也是她工作的灵感来源。

　　“我经常思考我能做些什么来为他创造一个更美好的世界，这反映在我的艺术作品中，”吴恩达说。

　　作品《相似》是由在玻璃间冷冻的植物制成的，使用的大部分材料都是吴恩达和她的儿子在大自然中散步时收集的。

　　“这件作品让我想起了和儿子一起采集花叶的时光。这幅作品捕捉了很多回忆和经历，”她微笑着分享道。

　　“最终，我希望参观者能够通过我的作品看到大自然的可能性，”她补充道。

　　Annabell Ng的内陆将于11月18日在布里克菲尔德的伟灵画廊展出。只可预约入场。画廊开放时间为周二至周五上午10点至下午6点，周六上午10点至下午5点。更多信息请点击这里。